学数字媒体艺术的用什么笔记本电脑比较合适？

谢邀，根据我对该专业的了解，数字媒体艺术专业涉及平面设计、网络媒体制作动画制作以及视频编辑等工作，基本上可以胜任此专业的电脑也就游戏本了，首先建议电脑要搭载72% NTSC色域及以上的显示屏，英特尔i5/i7 8/9代处理器，16GB内存，NVMe固态硬盘，英伟达1050Ti及以上的显卡。

希望我的回答能帮助到您

感谢邀请数字媒体艺术刚好是我大学时的专业，因为数字媒体里面又很多方向，不仅有设计，后期渲染，3D建模，还有计算机语言相关的知识，所以对电脑相对要求高一点，特别是CPU和显卡，内存可以后期增加，硬盘也可以后期买移动硬盘代替。哪种电脑适合数字媒体艺术专业？作为大学生，虽然专业对电脑要求，其实在学习阶段很少接触大型完整的案例，即使在后期渲染上，可能没有服务器级别电脑的处理速度快，但我们有时间啊。

如果家里面确实有矿，咱就另说。

根据我个人的大学学习经验而言，我推荐一款：华硕(ASUS) 飞行堡垒7；

当然这只是推荐，你可以根据实际的需求在购买

笔记本15.6英寸大屏，等你学设计你就知道大屏的重要性了。

CPU:华硕(ASUS) 飞行堡垒7采用英特尔i7-9750H 九代CPU先对8代而言性能提高不少，该处理器6核12线程，针对3D和后期渲染是很有帮助的 。

显卡：显卡使用的是GTX1650，4G显存，相对去做设计，我觉得是够了，现在很多设计公司电脑的显卡都没有这么好（不要问我是怎么知道的）

内存和硬盘：8G内存，后期自己可以增加，512G固态自己买个移动硬盘增加存储空间。

以上纯属个人观点；欢迎下方留言讨论！

大学想上传媒大学的数字媒体艺术在高中应该学什么，怎么做？

首先，学习成绩很重要，因为你想要考传媒大学，分数是保证。 然后，就要开始培养自己的审美能力。提高自己对艺术的感觉。具体点说就是去学学素描（这个最好抽时间去学），多看看别人的艺术作品，没事多逛逛艺术网站比如说视觉中国之类的。自己去学学一些必备的软件，Photoshop啊，3dsmax啊，等等，数媒要学的软件可多了。这里也推荐一个网站，火星时代，上面有很多教程。

首先6+3选科时尽量选择政治、历史、物理这些与传媒密切相关的学科，既有利于考学，也有利于今后大学的专业学习和未来就业。

其次在高中尽量接触一些美术类创作或者影像视频摄录制作，这些锻炼或提升有利于专业考试的通过。

再次应该关注最新的数字媒体业界动向，了解一些业界评选或技术论坛视频，听懂多少算多少。如果有条件可以每年春秋两季选北京或者上海的专业展会去看一下。

当然，更重要的是文化课的学习，想考传媒类大学的数媒专业，要有接近一本线上下的文化成绩录取概率才会高一些。

祝你成功！

大二自考专升本视觉传达设计，数字媒体艺术哪个适合？

你去学了会发现他们彼此都是差不多的，有时候就是为了招生弄出来的名称

如果可以，最好是两个都学，因为这两个都掌握了对以后的工作会更优越。视觉传达设计的文案需要数字媒体来传达不是吗？只有设计，没有传达，设计再好有何用？

自然科学原理对绘画有哪些方面的影响？

你好亲，很开心回答你的问题

通常我们会认为，自然科学原理，是逻辑思维，是属于理科的范畴

而绘画，是感性的艺术，属于形象思维，绘画，是画家抒发自己情感，宣泄自己主观情感，表达自己对生活，人生经历的感悟

似乎，绘画，自然科学原理，豪不沾边

特别是对于抽象油画，写意油画

抽象绘画，全是杂乱无章的线条，点线面，节奏韵律，比如抽象画家康定斯基，波洛克，米罗，你完全看不出有任何的自然科学原理

但是，世间万物都是有联系的，相通的

包括绘画与自然科学原理

绘画与科学性的原理的完美结合，体现在文艺复兴时期，画家们把解剖学，透视学，科学的光影原理运用到绘画中

如达芬奇，米开朗基罗，拉斐尔，丢勒的作品，充分体现了绘画的科学性

特别是丢勒的版画作品《绘制鲁特琴》中，还生动记录了自己研究科学透视原理的过程

还有荷兰小画派画家维米尔，进行绘画创作时，还把物理光学实验中的小孔成像原理，巧妙运用到绘画中

还有新印象派画家修拉，创作作品《大碗岛星期天的下午》，相比莫奈，梵高的印象派画风

修拉的作品中的色彩，更加科学化，精确化

新印象派画风，如修拉的作品《大碗岛星期天的下午》，通过科学排列色彩的方法，将大自然中的色彩剖析为构成色，小笔触点缀画面，形成细小的色斑块

靠观赏者的眼睛的自然混合产生中间色，色光的混合，提高光的反射率，透明度

这就是色彩科学化，精确化的成果，色彩与自然科学原理的完美结合

印象派，是画家深入观察大自然科学的光线，形成的色彩丰富的效果，比如莫奈的作品

自然科学原理在绘画的体现，主要表现在光学，透视学，解剖学方面

特别是素描中形成的光影效果，黑白灰效果，都是绘画与光学的完美结合

还有色彩，其光源色，反光，固有色，环境色都是自然科学原理在绘画中的表现

回答完毕 我是艺术狂人，从事少儿美术教育，如有美术，美术教育的疑问，欢迎私信

粉丝们，条友们，你们有什么高见呢？

谢谢邀请！

自然科学对绘画影响是很大的，尤其是西方绘画，自然逻辑是绘画最重要的原则和要素。

以素描举例，素描的结构、明暗调子、以及透视，都遵循自然科学逻辑。人体结构完全遵循人体解剖学；明暗调子也是依据光学原理，光照物体自然呈现的逻辑关系来塑造；而透视一样是依据人的眼睛观看事物的远近变化做判断的，基本原理就是“近大远小”。

素描是西方绘画的造型训练的手段，其水彩、色粉画、油画以及壁画，甚至雕塑同样都是依据这些绘画原则和逻辑来创作，不可能有另外一套理论。至于抽象画和当代艺术，它的基本原理不会变，变的只是表现方法和材质，创作思想等。

中国画略微特殊一点，透视方面不是很严格，基本上是散点透视或者不讲透视关系，绘画主题可以非常突出，远近也不一定有大小变化，可以是一样大。主要在于作者的主观表达，情绪表达为主要目的。着色同样也不一定按照自然逻辑进行渲染，有很强的主观性。但是谁然如此，学习中国画，遵循自然规律仍然是基本原理，只有在掌握了光与影、结构关系、透视关系基础上才能进行创造性发挥，并不是可以随意乱来的。

尤其是近代以后，西方绘画进入中国，受西画影响，中国画更加注重绘画的结构、体感、光影的自然逻辑关系，甚至有中国画西化趋势。

综上，自然科学原理是绘画的重要的逻辑依据，必须遵循的基准标尺。